4分44秒

一部以北村公寓为背景的恐怖片，故事围绕每天4点44分公寓的住户和访客相继消失的神秘事件展开。影片通过8个短小精悍的单元短片呈现，让观众以轻松的节奏享受这部恐怖的“零食电影”。

你喜欢希区柯克吗？

久利奥，一个搞着自己论文的电影系学生，在他不忙于观看德国表现主义作品或经典恐怖影片时，在当地音像店度过大部分时间。在店里的一天晚上他与住在自己公寓外街道另一边的萨沙相识。而第二天，萨沙的母亲被发现死亡。久利奥确信谋杀的实施从阿尔弗雷德.希区柯克的影片中得到启发，于是违背女朋友的忠告，决定开始他自己的调查...

圣体

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事

亚洲舞王

故事讲述60岁的赵永久，为了鼓励因跳舞摔伤腿的外孙子小川，摆脱心理阴影重新站起来而参加街舞比赛的故事。全剧以诙谐幽默的喜剧表现形式，讲述着一段真实质朴的祖孙之情，一段老年人的奋斗史，一幕平淡岁月中的绚烂生活。 当面对生活残酷的打击时，很多人都可能和小川一样一蹶不振。此时的家人就是我们暗淡生活里的光亮。每每看着年迈的亲人，拼尽全力的对我们露出鼓励的微笑时，年轻的我们没有理由不努力的奋斗下去。这就是整部影片要传达的意义。为了爱我们和我们爱的人，永远努力的生活，永远不要放弃生活。这部影片必将成为这个时代每一个普通人不断奋斗的强心剂，每一个普通人不断向往的启明灯。就算生活暂时欺骗了我们，只要梦想不断，只要脚步不停，我们就会成为自己心中，家人眼里的“亚洲舞王”！

夜车1959

去年過世的波蘭導演耶吉‧卡瓦萊洛威茲，是「Polish Film School運動」中的代表人物之一。其作品擅長以影像呈現細膩的細節，累積給予觀者強烈的震撼力。議題圍繞個人在社會備受政治或戰爭壓迫下，人性的掙扎與道德的選擇。這些深具豐富意涵的創作文本，也讓他的作品深受影壇重視。1951年拍攝首部劇情長片《The Village Mill》，隨後完成《Shadow》(1956) ，以及本片《夜車》，這些影片都被視為相當具時代代表性的波蘭電影。卡瓦萊洛威茲亦曾主掌知名的KADR 製作部門，安德烈華依達、塔都茲考威克(Tadeusz Konwicki) 和尤利斯馬休斯基(Juliusz Machulski)都曾在其製作部門工作。他最為人所熟知的影片莫過於1961年的《修女約安娜》，以及1966年改編自Bolesław Prus的歷史小說《Pharaoh》，本片亦入圍了1967的奧斯卡最佳外語片。　　《夜車》敘述一對男女Jerzy和Marta意外地在前往波羅地海邊Hel的夜車上共處一室。一表人才的Jerzy狀似緊張，看來像是在逃避追趕，Marta剛開始也沉默不言，慢慢的兩人才成為朋友。在車上還有愛慕著Marta的男孩Staszek，以及擁有豔光四射的年輕太太的老律師。當火車停靠在一個小站裡，警方上車開始搜索畏罪潛逃的殺人犯時，流言開始四起，都將警方要緝捕的對象，指向這個車廂中的Jerzy和Marta…。　　不同於當時深受義大利新寫實主義影響的「Polish Film School運動」作品，《夜車》瀰漫著希區考克式的懸疑詭譎氣氛。全片的劇情推展在火車內進行，封閉的車廂成為卡瓦萊洛威茲最好的發展空間。火車上乘客間彼此的猜忌與不信任，可說是當時波蘭共產社會的最佳寫照，也是一部波蘭影史重要的傑作。

唬烂三小

這是一部關於台客兄弟情的紀錄片，也是一則關於人生如何成長、如何失落、如何面對自我的紀錄片。在橫跨十年的拍攝時間裡，導演以戲謔、黑色幽默的方式描述每位主角不同的際遇，生命的厚度在影片裡悄悄地展現著。　　導演黃信堯這麼說：「在拍攝他們的同時，我覺得也藉此找尋自我，不能說是人生的答案，而是人生的方向。」

巨星嫁到

哥伦比亚歌手Maluma加盟，詹妮弗·洛佩兹、欧文·威尔逊主演的浪漫喜剧[与我结婚]。影片由凯特·凯罗([关于你])执导，约翰·罗杰斯、塔米·赛格、哈柏·希尔操刀剧本。故事讲述一名流行巨星(洛佩兹饰)在麦迪逊广场花园与摇滚明星未婚夫结婚时，发现未婚夫与她的助手有染。于是她在台上随意挑选一名数学老师(威尔逊饰)，与他结婚。影片原由STX制作发行，先转由环球影业制作发行。

从头再来2008

这部由中影投拍、古榕执导的影片以奥运建设热潮为背景，讲述了归国建筑设计师邓江涛（苏可饰）因为一次偶然的事故，从事业巅峰跌到低谷，又在萍水相逢的女司机黄若兰（姚笛饰）的帮助下从头再来，东山再起的故事。红楼选秀中，姚笛展现了大家闺秀的贵气，但在《从头再来》中却扮演草根出身的出租车司机，姚笛坦承角色转变很大：“要一下子从宝钗转换成出租车司机，难度比较大，需要把以前宝钗的‘范儿’全扔掉。”姚笛表示，特别喜欢这种和自己反差大的角色，“反差越大，越能磨炼演技。”影片《从头再来》将于11月上映。

灵异漩涡之万丈鬼渊

從上傳到社群網路和寄給工作人員的恐怖影片中，嚴格挑選出真正的靈異影片！此外，節目還收錄了經過真實調查，不惜危險的報導！與一般的靈異紀錄片完全不同，各種令人毛骨悚然的影片！本集收錄：1．外拍、2．河邊、3．旁邊的女人 前篇4．畢業典禮、5．在夢之島、6．旁邊的女人 後篇

畸形人1932

本部饱受争议的离奇影片围绕马戏团里一群畸形人展开。矮人汉斯（哈利·厄尔斯 Harry Earles饰）暗自倾心于“正常人”——美貌的秋千表演者克里奥佩特拉（奥尔加·巴古拉诺娃 Olga Baclanova饰），同为侏儒人的弗里达（黛西·厄尔斯 Daisy Earles饰）告诫汉斯，她只是为他的钱财。克里奥佩特拉与“正常人”大力士赫克留斯（道格•霍奇森 Henry Victor饰）两人相好，设计让克里奥佩特拉嫁给汉斯得到钱财。婚礼上，克里奥佩特拉大吼在场的人都是“FREAKS”，激怒了所有畸形人。雨夜，畸形人对这两个“正常人”展开了报复……　　本片在1932年发行后因题材过于怪诞而被禁止，成为了当时的赔钱电影。可在当下来看，却是一部难得的“正常”影片。导演向我们抛掷了一个赤裸裸的提问：到底谁才是“正常人”？

虚名

影片由资深记者尼克·比尔顿执导并制作，记录了将三名来自洛杉矶的“小透明”培养成网红的故事。这三名主角是充满抱负的女演员多米尼克，时装设计师克里斯以及房地产助理威利，他们原先在社交媒体上的“粉丝”并不多，但通过购买“假粉”和机器人来进行“互动”，这些新生的网红们，既沉浸地享受着“成名”，也承担着其中的代价。

磨坊与十字架

影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

樱桃

中日合拍影片《樱桃》入围了第20届东京电影节亚洲风单元，第38届印度国际金孔雀电影节，第11届上海国际电影节等各国影展。该片启用非专业演员出演本片的男主角，是一部纯粹的纪实性原生态影片。而一张女主角全裸的电影海报在媒体上惊现，引起了重重纷议。　　片中扮演女主角“樱桃”的是内地实力派演员苗圃。在整部影片中，苗圃一直以疯癫邋遢的形象示人。这种非正常状态的演绎对演员来说是颠覆性的挑战，更有许多非常态的状况需要面对。而本片中，需全裸出镜就是一项。　　在全裸海报中能够看到“樱桃”一丝不挂从水中站起来，扬起美丽的水花。这个场景被选为电影海报，也符合该片原生态的意境。它表现这位智障母亲“樱桃”的内心与她的身体一样，是最原始最纯真的状态，洁净，无杂质。　　本片在电影节上放映后，得到了众多影人的一致好评，片中至高无上的母爱感动了所有观众，放映现场一片抽泣声。苗圃在影片中表现的精湛演技和专业态度得到了各国影人的肯定。　　这是一部歌颂母爱的电影，讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。剧本根据真人真事改编，讲述了智障女樱桃曲折的人生故事。从小失去双亲被同村的好心人葛望的母亲收留的樱桃，与患有小儿麻痹的葛望结为夫妻。善良的樱桃偶然在路边捡回一个小孩，不顾家境贫困收养了她。葛望将养女红红偷偷送给别人，樱桃知道后伤心欲绝，挨家挨户寻找红红并最终将其找回。红红上学后，因为母亲的缘故常被同学嘲笑，因此对母亲产生了反感，开始孤立母亲。一次樱桃因冒雨给红红摘樱桃掉进了河中，红红终于体会到母亲对自己的爱。为了报答母亲，红红发奋读书，最终考上了大学，并在大学毕业后回到了家乡。　　《樱桃》是旅日导演张加贝与近年来凭精湛演技赢得绝佳口碑的实力派演员苗圃的二度牵手之作，除苗圃一人为专业演员之外，其余演员全启用于当地挑选的“原生态”演员，其崭新的拍摄手法令人关注。苗圃在该片中饰演一位心地善良的智障母亲“樱桃”，酣畅表现“原生态”之美，令人倍感期待。　　苗圃也因为在这部原生态电影中出色的表现而入围亚太电影大奖“最佳女主角”。电影《樱桃》根据真人故事改编，讲述了一位名为“樱桃”的智障母亲，一心呵护着她捡回来的女儿“红红”。在全剧中，扮演一名智障人氏的苗圃甚至没有一句台词，完全依靠肢体语言和情绪表情来演绎整个故事。

向毛主席汇报

大型军事题材纪录片《向毛主席汇报》是中国人民解放军八一电影制片厂于1964年摄制的一部反映当年毛主席党和等国家领导人观看济南军区军事大比武的盛况。　　画面里呈现出不少第一代国家领导人物的生动画面和军事表演的激烈战斗场面。此片在当年只限于内部发行观摩，影片时间长达一个小时。

月神的宠儿

剧情简介　　这是一部散文式的电影，表现的是生命在人群里的心灵孤单，影片通过时空交叉的手法，在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事，带出导演对艺术和生命偶然性的思索，导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望，有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。　　幕后花絮　　影片以优雅的弦乐四重奏贯穿全剧和电影里险恶、卑微的人性的产生了鲜明的戏剧冲突。影片开始于18世纪同样结束于这个年代，影片以黑白画面表述18世纪女模特在画室的场景有着关于艺术永恒的追忆，而被砸碎的瓷盘则有着逝者如斯的感怀。影片以跳切手法剪接对观众理清头绪是个考验。　　片子里导演以残垣断壁和马蹄下的碎瓷表明了战争对于艺术的无情践踏和损害。同样抽烟的孩子，争夺出租车的人们这些市井的场面是导演对当下法国人文环境的看法，有些细节十分有意思，那般狂人炸了街心花园后，警察局里按部就班传递公文的滑稽镜头是隐喻性的。同样，枪支经销商和他妻子举办沙龙，两人在客人面前的温文尔雅和客人走后各进各的房间和情人幽会的场面是对中产阶级虚伪假面的批判和辛辣讽刺。导演以寥寥几个划出镜头就已经表现了这类沙龙的造作和乏味，而经典的场景是出现在夫妇俩送客以后，各自回房各自偷欢，所以好的影像是可以通过画面本身说话的。看似凌乱的场面里有着作者对于历史和人生的独到见解。电影隐晦指证了资本主义婚姻的虚假，特别是警察局探长家里自己家孩子一起抽烟的场景有着对次序维护者的疑问，通过这些无人管束的孩子反映着成人世界的隔阂和伪善。同样通过枪械商人家的兴衰反映了人就是历史过客的主题，能够留存的是艺术品本身的价值，而不是艺术品占有者的名声。　　影片情节安排上也是比较巧妙的，孩子们在街头玩耍将玻璃片放在汽车轮胎下为此后追捕时枪械商人的束手就擒形成了必然的联系。影片最后许多主人公因为各种原因被杀了，一方面表示了当代社会的动荡，另一方面又反衬了人是过客的主题。　　影片结尾有着法式的忧伤，那代表着历史传承的老屋被推土机推倒，而黑白影像里前人的优雅只是记忆里的，导演在这部影片以瓷盘和一幅画在不同人手中的轮回，讥讽了人的贪念和偶然性里人的无奈。用一个物件作为线索贯穿整部电影的有很多，比如中国的早期影片《压岁钱》，

火红的杜鹃花

电影《火红的杜鹃花》根据“全国模范检察官”程建宇事迹改编。影片女主人公创作原型程建宇身患严重疾病，20多年来多次生命垂危，却始终以满腔热情拥抱生活，以昂扬斗志与病魔斗争，以坚韧毅力带病工作，在平凡的工作岗位上做出了不平凡的业绩，用拼命工作拉伸了生命的长度和厚度，赢得了人民群众的普遍赞誉。　　影片从女检察官程心阳提讯未成年犯罪嫌疑人大虎、二虎开始，两兄弟到小贩郭天龙家讨要被骗走的恐龙化石，争执中，身患高血压的郭奶奶意外倒地死亡，到底是入室抢劫，还是过失致人死亡，程心阳带病坚持调查、取证，安慰孩子的母亲相信法律：“这法律是公正的，你要相信法律，该是什么就是什么，哭闹是不解决问题的。昨天我已经见过他们两兄弟了，都挺好的，放心吧，在里面不会让他们受什么罪的。”　　最终，程心阳不仅证明郭奶奶死亡的真正原因是突发脑出血，大虎二虎被从轻处罚，以优异的成绩分别考上了重点高中和省足球队，而且还通过恐龙化石的线索破获了特大文物走私案件，追回珍贵的鹦鹉嘴恐龙化石。

布加勒斯特的秘密

影片以18世纪罗马尼亚的地下秘密组织“兄弟会”为线索，该组织密谋推翻贵族政府为目的。影片拍摄时期为罗马尼亚共产党执政时期，对“兄弟会”进行颂扬。当时的罗马尼亚受到法国大革命的影响，民族主义运动兴起。片中的“兄弟会”酝酿发动革命推翻贵族统治，而黄玫瑰则帮助 “兄弟会”与贵族军队作战。影片本来要拍成《007》那样的系列电影，但是因为后来罗马尼亚政局变化，电影业私有化，最后只拍到了第八部。　　影片风格是美国西部片式的。男主角马尔杰拉图神出鬼没，神勇无比，为“兄弟会”出生入死。他不停地嗑瓜子动作，成为他的招牌。扮演马尔杰拉图的演员叫弗洛林·彼耶尔西克，据说，他在罗马尼亚电影表演界的地位，与现在的罗马尼亚电影创作协会主席塞尔裘·尼古莱斯库相当。片中的黄玫瑰很像个美国牛仔。比如，他的枪法很好，还会趴在地上听马蹄声，而且片中还出现了西部片必然会有的场面：群马追击四轮...

年轻的孤寂

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她开始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。

放映路上

《放映路上》是为建党90周年献礼的重点影片，该片讲述了农村电影放映工作者郭建华，在农村文化战线36年如一日辛苦工作的感人事迹，影片再现了上世纪六七十年代农村露天电影人头攒动的盛况，再现了因电视进入千家万户造成电影萧条的悲凉景象，更反映了新时期农村电影市场复苏的大好局面。

反黑双虎将

在种族主义泛滥的美国南方小镇，所有的人都处于某种疯狂状态，而最后这种疯狂行径却给大家都带来了灾难，不管是白人黑人还是政府人员，似乎要摆脱这样的厄运要么是离开要么就是以暴制暴主动出击，要想等疯子们回头无疑是自掘坟墓。。影片根据真实事件改编的小说拍摄而成结尾部分震撼人心。。。

那女子

该剧描述了因丈夫的不忠而受伤害的女人不知不觉背叛了丈夫的故事，从因为对方的背叛而使受伤害的人陷入同样情况的情节看，该剧与裴勇俊和孙艺珍主演的影片《外出》非常相似，而通过因为背叛而即将破裂的婚姻重新回顾自己人生的前半部情节又与...

他们为祖国而战

影片鲜明而真实地表现了1942年夏季苏军在顿河草原上的保卫战：一支团队在撤退途中，奉命占领一个小村后面的十字路口的高地。主人公在战前从事着不同的职业，战争使他们聚集到了一起。经过艰苦卓绝的战斗，这支团队完成了占领高地的任务，保住了团队的旗帜，但付出了惨痛的代价，伤亡十分严重。

幻觉之书

《权力的游戏》男星查尔斯·丹斯将合作《古战场传奇》女星洛特·弗贝克，加盟奇幻冒险片[幻觉之书]。影片为欧洲制作，投资5200万欧元。意大利导演卡罗·亨特曼执导，泰伦斯·马力克担任制片，卡司还包括瑞典男星斯瓦利尔·古德纳松([博格对战麦肯罗])。 故事讲述弗贝克饰演的年轻医生艾娃，偶然发现一本18世纪的神秘笔记，随着深入研究，她也逐渐发现了笔记中的秘密。影片将采用古今两条故事，发展双线剧情，丹斯将出现在现代部分，饰演一名俄罗斯医生。

暗潮2004

惹事生非的叔父在父亲死后来访，两兄弟为了护卫秘密不惜远离家园。　　影片的故事发生在美国南部佐治亚州一个村庄里，穆恩父子三人在这里过着平静的生活，终于有一天他们的生活被彻底改变了，穆恩失散多年的兄弟迪尔的到来导致了一系列的灾难，为了保守一个可怕的秘密，穆恩的两个儿子不得不离家出走……　　关于导演　　大卫·格林（David Gordon Green）1975年出生在阿肯萨斯州，曾经在North Carolina学校学习电影制作，并且导演了几部电影短片和纪录片。2000年，他的第一部故事片《乔治·华盛顿》获得了Discovery大奖，他的第二部电影——2003年的《All the Real Girls》，由于对情感的真实表现，荣获了当年Sundance电影节评审团特别奖。　　《退潮》是他的第三部电影，从他的第一部电影以来，格林一直在努力寻找新的电影语言来塑造和表现人物及其经历，在这部电影中 格林与天才摄影师迪母（Tim orr）的合作，确立了影片真实的情感与客观、冷静的镜头语言的独特结合。格林讲述了一个几乎被遗忘的美国，一群为活着而挣扎的人们的故事，他在最平凡的环境出找到了真正的英雄，挖掘到了每一个普通角色的深度和情感。　　相对与格林以前的作品，《退潮》在结构上显得要传统一些，剧中出现了完全反面的角色，并且由一条阴暗恐怖的线索贯穿始终；但同时也延续了格林许多大胆创新的实验手法：定格的使用、情节的前后呼应等等，加上极为真实的布景以及音响的配合……《退潮》是今 年最值得期待的影片之一。　　影片的主题是成长　　像《乔治·华盛顿》一样，《退潮》也是以孩子为影片的核心，格林是最善于青少年合作的导演之一，也许因为他自己也非常年轻，他非常理解青少年成长中的迷乱和强烈的情感渴求，并将起非常到位的表现在电影之中。　　在这部电影中，饰演克莱斯的小演员杰米（Jamie Bell）在格林的引导下，精彩的表现出了一个男孩成长中的转变，他由最初那个爱闯祸的农村男孩发展成后来经历了家庭的变动（卑鄙的叔父的到来给家庭带来了灾难），主动承担起照顾弟弟的责任的成熟少年，准确地抓住了人物的内心关键，完美的表现出了一个男孩 从少年到成年的心理转变过程。　　对天才导演的争议　　格林一贯被称为天才导演，这一说法引起了很大争议，反对者提出格林只能算是有点小才，主要是他非常年轻，因此被捧得过高，实际上他的电影结构存在很

不想长高的孩子

一部反映农村留守儿童学习生活的影片。片中以冷冬冬为代表的几个小学生，父母都在外地打工，只好跟着爷爷、奶奶生活，冷冬冬家里只有奶奶，生活、学习就更困难了。孩子们想妈妈，想坐火车到滨哈市去看妈妈，因为超过1米1需要买火车票，所以他们千方百计不想长高。后来，一位老列车长偶然得知情况后，答应有条件带他们去看妈妈。为了达到老列车长允许去看妈妈所要求的学习成绩，几个孩子以此为动力互相帮助，冷冬冬的学习成绩有了很大进步。在影片的结尾，冷冬冬因为数学成绩比老列车长所要求的少了一分，主动放弃了和同学一起坐火车去滨哈市看妈妈的机会，而是决心要沿着铁道线走到滨哈市去看妈妈。　　通过这个故事，我联想到我自己，我每天坐在温暖明亮的教室里，在学校有老师的精心哺育，在家里有爸爸妈妈的细心呵护，我们总是衣来伸手，饭来张口，从未体会过老师、父母工作的辛苦和生活的艰辛，和那些农村留守儿童相比，我们是多么的幸福与快乐，我们有什么理由不珍惜今天幸福快乐的生活，有什么理由不努力学习呢？　　在拍摄影片的过程中，我不但受到了教育，也学会了很多在父母身边学不到的东西，我在这里向各位家长汇报一下我的收获与快乐。　　一、团结合作最重要。影片中有许多镜头需要和其他小演员配戏。一个演员表演不到位，就得重拍，有时一个镜头要拍十遍甚至二十遍。表演得好，也要拍四五遍，因为导演要选最好的。这就要求大家互相配合，相互谅解，不能相互指责，不能因为自己拍的好，别人拍的不好就去说别人，发牢骚。　　二、学会战胜自我。在拍片过程中，我的腿扎了一根象牙签一样长的刺，因为医生当时没发现，后来发炎化脓了，做了三次引流，还打了一周的点滴，吃了不少苦。为了不影响拍电影，我早晨4点钟起床打点滴，然后马上坐剧组等在医院外专门来接我的车赶到拍片现场，带伤坚持参加拍摄。拍完影片回来后，每当我有畏难情绪的时候，妈妈爸爸就用这件事鼓励我战胜困难。　　三、成功的背后是艰辛。平时我们在银幕上看到的都是演员们风光的一面，其实做演员是很辛苦的。我们每天早晨五点钟起床吃饭化妆，中午在尘土飞扬的路边吃盒饭，晚上一定要拍完当天的计划才能收工。有的时候，工作人员穿着厚厚的夹克衫，而我因为剧情需要，却穿着背心、短裤。我记得我戏份最多的一天拍了12场戏，到夜里11点多时开始拍下雨的戏。在雨天是不能拍戏的，这种戏要用人工方法拍摄，用喷枪喷雨，还要放烟雾，还放一种类似焰火声音的东西，这

热砂中的坦克军团

本片于1942年德军占优势的非洲战线上，要起死回生的英军埋10万个地雷，然而被德军的袭击全军覆没，剩下了5个英军士兵，在要和主流部队汇合的卢中遇到两个德军，为了生存他们不得不暂时休战一起前行，不知什么时候被对方杀死，再加上炎热的天气，造就了影片中的紧张刺激……

庞贝城的末日

由都灵的Ambrosio公司拍摄于1908年，这是Edward Bulwer-Lytton历史小说诸多改编中的第一部，这部影片大获成功，从此意大利电影就与历史奇观片（historical spectacle)画上了等号。最后九分钟的血色庞贝的毁灭，运用了染色法

谁的孩子

出品，摄影：安徽省关爱未来组委会，合肥市伟玲文化传播有限公司，安徽中艺影视公司　　许可证：2008-080　　声音制式：SR　　幅别：遮幅　　　　影片讲述了几名儿童犯罪获劳教后，在感化下醒悟积极向上的故事

罗绍拉在十点钟

阿根廷版的“罗生门”。受黑泽明《罗生门》的影响很深，尤其表现在摄影镜头的运用上非常像，讲的是从一件离奇谋杀案中找出真凶的故事，但也有自己的特点。影片改编自阿根廷奇幻文学大师Marco Denevi的短篇小说，由著名剧作家Mario Soffici执导，是一部经典的阿根廷电影。1959年嘎纳最佳影片提名。

赌神之神

与内地相比，香港经常会有专门的福音电影推出也算是一大特色。虽是福音团体投资专为宣扬神明，意图在于普渡众生，但却不是想象中的那种死板教条地大唱赞美诗的形式。最近两年推出的一些福音电影有着很高的艺术价值，仅以影片故事的题材类型而言，并不比同类影片拍得逊色，很多方面甚至还有超出，因为这些影片也是出自于专业电影人之手。本片便是又一部福音电影新作，这一次，故事中的主人公不再象《生命渣fit人》中的一样是古惑仔和不良少年，转而变成赌场上的赌神。　　赌神背后还有神:　　亚太赌王林在绍的一生极具传奇色彩。年轻时，林在绍就已经决心要做真正赌王、要借此发达。最终他的梦想成真，在一次亚洲赌王总决赛中，他以自己的变牌绝技赢得了比赛，成为亚洲赌王。　　林在绍因为拥有变牌的超人技能，因此百战百胜，但他的变牌术却原来是从魔鬼处获得。为继续讨得魔鬼欢心，林在绍由此变得六亲不认，甚至将妻儿赶走，为求一胜自己强忍孤单为。虽然有魔鬼相助，但他的胜利却也不是凭空得来，前提条件是他必须找另外一个灵魂替代自身。为此，他选择了荷官辉做自己的替身。但神秘的力量最终使他身欠巨债，压力之下他选择了自杀。这时，神将他救回，这时他意识到赌场如深渊，魔鬼的面目也尽现在他的眼前。 献身于神的忠实信徒潘家富:　　本片的导演潘家富是一个虔诚的教徒，同时也是一位很专业的影视编导。潘家富有14年电视台的工作经验，从助理编导、行政助理，晋升至导演，事业的连番起跌却没有改变他心中的事业目标，那就是入行磨练做编导拍摄的功夫，学成之后就拍福音电影。在信念的策励之下，参与创作的电视剧包括《广东十虎》、《纵横四海》、《我和僵尸有个约会》等很多为观众所熟悉的作品。直到去年，他才离开服务多年的亚洲电视，成为自由身导演。之后，他接拍的第一部影片就是福音电影《生命渣fit人》，由朱茵以及前Beyond乐队的成员黄贯中等人主演，影片上映之后受到广泛好评，有朱茵等明星主演，以及青少年犯罪这类社会关注的问题做卖点，影片的成绩并不算差。　　和《生命渣fit人》一样，本片也是改编自真人真事。影片于去年的7月份开镜，在香港和马来西亚两地拍摄完成，前后仅历时1个多月，后期制作则因资金等问题一直持续到今年的3月份才完成。据说在马来西亚拍摄时剧组得到了当地基督徒的大力赞助，为影片捐赠了大量的财物。而据导演自己称，在马来西亚的拍摄也受到了神灵的保佑，下雨的戏竟然不用人工造

罗伯茨先生

影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权利的倾覆和向往自由的呼声。

奥林匹亚街区

巴黎13区的四位年轻的成年人Emilie、Camille、Nora、Amber，他们是好友，有时也是恋人，并且经常两者结是。四位主演分别为露西·张/Lucie Zhang、马吉塔·桑巴/Makita Samba([贵族动物])、珍妮·贝丝([不可能的爱])、诺米·梅兰特。 影片改编自《纽约客》漫画家Adrian Tomine的图文短片小说集《杀戮与死亡(Killing and Dying)》，欧迪亚与[艾娃]导演蕾雅·梅西斯、[燃烧女子的肖像]导演瑟琳·席安玛共同撰写了本片剧本。幕后团队包括：摄影师保罗·圭哈姆([艾娃])、音乐总监Pierre-Marie Dru([我失去了身体]、[安妮特])。 Playtime负责影片国际销售，Memento负责该片法国发行。影片目前已进入到拍摄第二周，计划最早于2021年春季发行。

诺斯费拉图2024

影片讲述了一个哥特故事，被鬼附身的年轻女子艾伦·亨特（莉莉-罗丝·德普 饰）和迷恋她的可怕的吸血鬼伯爵（比尔·斯卡斯加德 饰）之间的痴恋，造成了难以言喻的恐怖。

永不独行

戛纳参展影片，女性导演Ellen Perry作品——《Will》。讲述一个名叫ZUKIC的利物浦小球迷的故事。电影中现任利物浦主教练肯尼·达格利什，队长史蒂文·杰拉德均有出演。海报上最亮点还是红军世代相传的那句“YOU'LL NEVER WALK ALONE”，海报的背景舞台是2005年5月25日的伊斯坦布尔之夜。影片将于戛纳时间5月16号点映，公映时间尚不明确。

拴线的气球

2005年索菲亚国际电影节回顾单元评选的“保加利亚影史十部最伟大影片”之一。　　A large balloon suddenly appears above villages and fields and grabs the attention of the peasants. They start liking the sudden guest from nowhere for the beauty of the free existence. A policeman comes and the dreams of freedom vanish.　　A barrage balloon appears unexpectedly over a Bulgarian village. The startled villagers decide to knock it down with a fusillade. But the balloon flies off to the mountains. The villagers, armed to their teeth, set off after it. But they are not alone in this undertaking. There is another armed group that chases the 'wonder'. An argument whose property the balloon is breaks out between the two groups. It turns out that the balloon flew from Romania over the Danube River. In the turmoil following the argument, the balloon is destroyed. The police arrive and punish the villagers for meddling in other people's affairs.

左右为难2004

影片讲述了大学教师于大年与妻子程佳丽离婚后各自都找到了自己的幸福，程佳丽结识了新男朋友高英达，于大年结识了信女朋友叶小梅，并准备结婚。不料，程佳丽在车祸中丧失记忆力，只记得她和大年没离婚之前的事，接着可苦了于大年，叶小梅也对大年产生误会,并发生了又好气又好笑的事……。最后程佳丽恢复了记忆和男友高英达返回了北京。

路易不容易 第一季

影片是一部围绕住在纽约的单身父亲路易斯抚养两个女儿展开的情景喜剧。　　由故事男主角louis c.k.自编自导自演。

视差

一名议员被暗杀，凶手也当场死亡，3年后，当时的目击者陆续“正常”地死去，华伦·比提饰演的记者起初不以为然，但很快他也陷入危险中……　　本片是部70年代政治题材的影片，它让我们一睹了政治权力之争的幕后玄机，全片气氛控制极好，情节扣人心弦，结尾更是出人意料。华伦·比提荣获1992年金球奖最佳男演员。

山菊花1982

故事发生在30年代初期的山东胶东山区。影片反映一对青年新婚夫妇的生活命运。丈夫于振海为革命抛家离舍、出生入死：妻子桃子坚贞不屈，为丈夫遭受磨难。影片通过于振海等的形象塑造表现胶东农民在党的领导下觉醒和参加战斗的情况。

默默无闻

影片根据真实事件改编，诺顿饰演的窗户清洁工一直以来都在独自抚养着儿子。但当3岁的孩子只剩几个月的生命时，他决定为他找一个崭新且完美的家庭。

听说2024

影片翻拍自由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的华语电影《听说》，讲述一个摩托外送骑手爱上了一个有听力障碍的年轻女孩，他们将自己比作水鸟和树木，试图冲破感情中的障碍，追逐自己的梦想并让感情进一步发展的故事。

终结死亡

影片简介　　导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。　　《终结死亡》：一名男子(伊势谷友介)被人追杀，最后跑进死巷，无路可逃。一个身影向他走近，他一手执起铁棒攻击，岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时，她突然站起来，翩然起舞……　　《影子》：一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血，最后走到死巷。他听见身后的脚步声，转身一看只见一个持枪的人。　　《飞翔》：一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来，他跑进了大厦，跑上楼梯，一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服，他用手枪指向她，把她胁持作人质，可是她却不作一声。其后警方到场，试图说服他，但他甚幺也听不入耳，而那女人质也继续不说一语，他却突然提起手枪，指向自己的太阳穴……　　影片评价　　关于影片：　　这是石井聪互酝酿三年的作品，影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”，分别讲的是三个被追逐的男子的故事：他们三人以“拼命的奔跑”出场，而在跑到没有退路的刹那，却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃，正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长，但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的，是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要，天堂或者地狱早由不得他们选择，甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介：　　日本第一代独立电影导演石井聪互，1980年，用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》，后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统，却能从自编自导电影中成长起来的导演，他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》（Burst　City），1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖，石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价，甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel　Dust）夺得伯明翰电影节金奖。之后，又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric　Dragon　80000V)后，新作《Dead　End　Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也？　　蛰伏三年的石井聪互，在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了，还有爱情。　　日本电影界始终活跃着两

水母看世界

影片《水母眼》是村上隆根据自己孩提时的一个梦境为原型创作的影片，村上导演希望观众可以通过观看这部影片回忆起自己的小时候的梦。　　故事围绕一名叫正志的小学生展开，小学生正志搬家的时候在一个盒子里发现了神秘的生物，他非常喜欢这个神秘生物并给它取名叫“水母宝宝”。正志搬家后转入了新的学校，一天，他带着“水母宝宝”一起去上学，没想到同班的同学们也带了大人们都看不见的神秘生物“朋友”来到了学校……。　　另外，担任创作《水母眼》主题曲的创作者是曾经因为Google Chrome创作主题曲《Tell Your World》而声名鹊起的KZ。

恰巴耶夫

影片《夏伯阳》根据富尔曼诺夫的同名小说改编，前苏联列宁格勒电影制片厂1934年出品。　　片中塑造了夏伯阳这位苏联国内战争中传奇式的英雄人物。该片是苏联电影史上的杰作，人物形象鲜明，语言性格化，片中“精神战”一场，堪称场面蒙太奇的典范。　　影片荣获1941年斯大林奖金，在1978年评选的国际电影诞生以来100部最佳影片排行榜中，金榜题名。　　夏伯阳是苏联国内战争时期传奇式的英雄人物。　　这是在严酷的1919年红军同高尔察克白匪军作殊死战的战线上。一阵叮当的铃声，一架三套马车从广阔无垠的俄罗斯原野上飞驰而来。一群被白匪击溃的游击队员衣帽不整，狼狈地迎着马车跑来。马车冲进人群，一个目光锐利，像哥萨克那样歪戴着帽子的人敏捷地站起身来喝住人群。“站住，上哪儿去？”被驱赶得弃枪丢鞋的游击队员们，听到他们指挥员的喊声，马上停下。“来，跟我走！”随着一声令下，人们似乎振作起来，跟着马车往回冲去。车上的机枪吐出火舌，扫向敌村。敌人遭到不曾意料的反击，措手不及，一见马车上那勇士更是吓破了胆，纷纷弃甲而逃。游击队转败为胜，夺回村子。这个率领士兵冲锋陷阵的骁勇的指挥官，就是令敌人闻风丧胆的夏伯阳……　　后把英勇善战的将士说成是夏伯阳式的。

罗拉秘史

影片从一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡调查展开，负责这个案件的警探麦克在调查相关人员时，从专栏作家华度的口中知悉了罗娜过去的很多事情，不知不觉对罗娜家中悬挂的一幅她的肖像产生了很多幻想。没想到罗娜根本没死，在一个夜晚，她突然出现在沙发上熟睡的麦克面前。大家发现的尸体原来另有其人……。　　奥托·普雷明格导演的经典侦探悬疑片，影片透过风格化的叙事，紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影、以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部精彩的黑色电影。

出神入化电影剪辑的魔力

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

泥人哥连出世记

德国表现主义代表作品　　A　　公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。　　B　　Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。　　C　　1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。　　D　　Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得

弗拉门戈，弗拉门戈

距离电影《弗拉门戈》的拍摄已经有14年了。这部影片的叙事，围绕着优美的弗拉门戈歌曲、舞蹈和音乐进行，堪称西班牙音乐电影史上的里程碑。　　毫无疑问，《弗拉门戈，弗拉门戈》和上一部影片一样有着极深的艺术造诣，但在技术方面却更胜一筹，并采用了不同的叙事方式。卡洛斯·绍拉把他在近期创作中所总结出的经验和新元素，运用到了这部影片的拍摄上。　　《弗拉门戈，弗拉门戈》可以被看做是卡洛斯·绍拉风格式的音乐电影作品的最好诠释。他以这种方式，通过无与伦比的音乐、舞蹈和歌曲，使全世界的观众得以欣赏到西班牙的电影和艺术。　　“现在的弗拉门戈是一种全新的弗拉门戈，年轻的天才艺术家们正在西班牙本土及境外探索着这种新弗拉门戈舞的发展道路。”他用这样的语言描述着弗拉门戈艺术的延续。