与影片相关的影视剧作品集
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凝视深渊
故事的主题是关于“死刑”:他采访了死刑服刑人员、警察、受害者的家人,影片冷酷而阴郁,它逼我们面对这一道德模糊的领域。而从影片的片名,我们也不难看出赫尔佐格借此“凝望人类灵魂深渊”的目的,这应该让电影与传统的探讨死刑的纪录片有所不同。 幕后制作 68岁的德国导演赫尔佐格在美国采访了多名等待行刑的死刑犯人,拍摄成纪录片《凝望深渊》。赫尔佐格说:“人不应该被你的国家处死,这件事一点争论的余地都不存在……我认为惟一的例外是战争状态。” “美国有34个州仍存在死刑判决,其中16个州目前仍可执行死刑。执行方式是致命药物注射,仅犹他州仍有枪决。作为客居美国的德国人,我有不同的历史背景,我尊重但不赞同美国的死刑。” 维纳·赫尔佐格的四章节纪录片《深渊》,每一章的开头都重复这句画外解说。画面内,镜头扫过空无一人的刑前羁押室铁栅栏,扫过墙边长桌上的烛台和圣经,再经过一小段走廊进入行刑室,让观众看那张空荡荡的注射床。 接受过赫尔佐格第一次采访后六个星期,死囚詹姆斯·巴恩斯写信给赫尔佐格,暗示他将再供出自己犯下的两件命案。他后来确实招供。“他们的罪行是凶恶的怪兽,但他们并不是怪物,就是人。”赫尔佐格这样形容自己拍摄《死囚》的态度。 2010年,在美国德克萨斯州和佛罗里达州的几处死囚监狱,这位时年68岁的德国导演采访了多名等待行刑的死刑犯人。其中名叫迈克尔·佩里的死囚,在接受他的采访拍摄8天后被执行死刑。他们基本都经历了持续数年甚至更久的上诉、补充证据、复核之类程序,甚至有的多次被下达了执行令,又都撤回。除了佩里,其他受访者直到影片首映时仍活着。 以佩里为主要人物的纪录长片《深渊里》,2010年9月在多伦多国际电影节首映,11月在阿姆斯特丹国际纪录片电影节展映。另外的5名囚犯分别成为4部纪录短片的主角,2011年2月14日在柏林电影节的特别放映单元首映。 赫尔佐格在十六七岁时就梦想着拍一部电影,讲德国一座戒备最森严的监狱的故事,那时候他看了一些新闻报道,“我只能说我得下跪感谢上帝那时候没让我拍成,因为那想法太蠢太幼稚。”他在《死囚》映后的现场交流中说。 拍监狱的梦想一直存在,几年前他突然对拍摄死囚萌生了强烈兴趣,最令他入迷的一个原因是:“我们不知道自己什么时候死,怎么死。他们知道。” “你只有50分钟” 佛罗里达州的死囚监狱里有大约400名囚犯,詹姆斯·巴恩斯是其中一员
凝视深渊
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哪吒1983
河北梆子 殷商纣王无道。 东海恶龙乘机到人间作乱。太乙真人派弟子灵珠子下凡人间,降世为李靖之子,太乙真人授予法宝,并为其取名哪吒,命其为民除害。龙王寿辰,龙子到人间劫夺童子,哪吒将龙子打死。龙王来找李靖索子偿命,李靖怕伤及百姓,只好命哪吒交出法宝。龙王不许,水淹陈塘关,哪吒为大局着想,自刎以退凶龙。太乙真人心疼爱徒,给其莲花之身,助周伐纣。百姓感谢哪吒救命之恩,兴修庙堂。龙王得知哪吒未死,又来报仇,哪吒孤身闹海,伏水族,降恶龙,终为百姓争来风调雨顺,天下太平。 河北的故事影片生产正式起步于1982年,拍摄的第一部影片就是《哪吒》,编剧方辰、王昌言,导演陈方千。以河北梆子《哪吒》舞台剧为蓝本,荟萃了裴艳玲、王湘云、张峰山等著名演员,展开了一个气势恢弘的神话世界:哪吒为拯救百姓而孤身闯海战水族,降恶龙,终为百姓争得风调雨顺、五谷丰登的幸福生活。著名戏曲表演艺术家裴艳玲在回忆该剧时说,《哪吒》当时在全国一炮打响,受欢迎的程度超出了影片主创人员的想像。
哪吒1983
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房屋是黑的
这是一部伟大的电影纪录片,拍摄于1962年, 发行于1963年,出自伊朗历史上最伟大的女诗人,哲学家及电影导演 Forugh Farrokhzad。这是她唯一传世的电影作品!是世界纪录片史中难得一见的奇葩。 此片虽然只有短短20分钟,但影片忠实纪录了伊朗一个麻风村里所有的村民的生活点滴,他们她们由于麻风病而变得相貌丑陋,但他们她们却从未放弃生活, Forugh Farrokhzad用自己手中的摄影机,用质朴感人,优美简洁的黑白影像告诉我们丑陋并不是一种障碍,只要我们别放弃生活。 人民爱戴而又有争议性的女诗人Forugh Farrokhzad 去了阿塞拜疆,拍摄了这部短片。 在Farrokhzad 以一种悲伤的低调诵读她自己的诗歌的同时,影片阴郁地展现了管弦乐下的失落村庄。 五年后, 在她已经在伊朗的写作文坛上建立了几乎传奇式的地位时,她在一次车祸中丧生,时年32岁, 从而成为以后几代愤怒波斯妇女们的女权主义的试金石。
房屋是黑的
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闭上眼睛活着很容易
这个根据真实故事改编的影片背景发生在1966年,披头士乐队在西班牙南部城市阿尔梅里亚巡演时。“闭上眼睛活着很容易”是一句歌词,来源于列侬在这次西班牙巡演时谱写的披头士乐队的一首单曲:《Straberry field forever》(草莓园永恒),这部影片也是与他有关的影片,但是讲述的并不是他的故事,而是三位不同经历,不同出身的人想方设法去接近和探访约翰列侬的故事:一个狂热痴迷约翰列侬的奔赴披头士乐队巡演地的西班牙英语老师,一个年仅十六岁离家出走的男孩,一个怀有身孕同样也在逃避着什么的年轻女孩···他们在一起的旅途,会碰撞出什么样的火花和故事?而这部影片与约翰列侬又有着什么样的关系? 2014年西班牙戈雅奖最佳影片、最佳女演员 、最佳原创剧本。
闭上眼睛活着很容易
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迷局2011
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向古巴人致意
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忍者通告
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幸存的生命(理论与实践)
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暗夜獠牙
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鬼屋惊魂2017
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午夜惊魂2003
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恶梦1979
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黑狮震雄风
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默默的小理河
1947年秋的陕北,一个大雾弥漫的早晨,小理河边的青石峁村头,爷爷、奶奶送走了最后撤离的儿子和儿媳,领着孙子狗狗又默默地回到自己殷实的家院。为躲避胡宗南军队的侵扰,全村人都撤走了,可爷爷却离不开自己的窑洞和土地。他有他的生活哲学,自己是"靠双手在黄土里抠日月",既不靠红军也不靠白军,有什么可怕的?正当爷爷看着孙子与狗在一起玩耍嬉戏的时候,一支精干的敌人小部队进了村,并在爷爷院子里安营扎寨。电台的军官一进来就开枪打死了爷爷的家犬,那凄厉的枪声响在爷爷的心上。这是一支执行特殊使命的部队,深入腹地是为搜寻转战中的我党中央的踪迹。这支部队里有一个老马夫,领着他可怜巴巴的儿子,还有两个青年女兵,爷爷默默地观察着这些人。在首蓿地,爷爷知道了老马夫的身世,对他产生了同情。士兵中普遍厌恶这场战争。传令兵与孤儿出身的俊俏女兵偷偷恋爱,密谋私逃,但他们的行动被军官发现了。军官为杀一儆百,对他们施以酷刑,传令兵不堪人格侮辱冲向军官,被军官打死。爷爷目睹这一切非常震惊。小理河畔,俊俏女兵苦求老马夫设法帮她逃跑,老马夫想到了爷爷。河神庙里,老马夫求爷爷把有关这支通讯部队的情报通知游击队,他深知,只有当了八路军的俘虏,他的儿子和俊俏女兵才会得救,不料爷爷却似乎无动于衷地跑了。爷爷跑到苜蓿地报告了游击队的大胡子,他不能事先泄露自己的心计!游击队包围了小院,摸掉几个哨兵之后,枪声四起,军官负隅顽抗,企图炸毁机器,但他无法逼近被火力封锁了的窑洞。他冲入草棚逼老马夫冲出去,为保护自己的独苗,老马夫死在弹雨之中。为救军官,圆脸女兵逼俊俏女兵冲出去吸引游击队的火力,俊俏女兵得知传令兵死去的消息后精神失常,被军官一枪打死。军官冲入爷爷窑中,爷爷用门杠把军官打倒!战斗结束了,爷爷掩埋了老马夫与俊俏女兵的尸体,默默地送独子参军,去迎接新中国的曙光! 影片没有从正面反映战争,而是撷取了一个狭小的农家院落,一次微不足道的战斗。它表现了主人公爷爷淳朴、勤劳、谦逊,也写了他的倔强、固执、愚钝、土气。他是一个普通人的英雄,英雄的普通人。即使对于另一营垒中的军官,影片也把他作为普通人来写,不搞脸谱式的形象。创作都试图测战争对每个人心理的冲击,让每个人物都不由自主的作淋漓尽致的“表演”。
默默的小理河
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滑向未来
影片通过深圳特区的几个大学生在校园和社会的人生经历以他们所酷爱世界流行的极限运动——滑板作为引线把整个故事情节给有机的串联在一起生动地描写了他们作为80后的新生一代对待当今世界观、价值观和人生观不同的认知程度也细腻地反映出作为深圳特区第二代青年移民独特的感知个性、非同寻常的道德理念还有他们不懈追求时代新潮的崭新个性和奋斗精神。 整部影片洋溢着浓郁的青春气息、鲜明的时代特征、前卫的动感品质还有独具特色的南国风情;此外镜头的转换、色彩的运用、不同滑板场景的交叠转换令人在感到异常观感效果的同时也发自内心地倍感清新、时尚、阳光的元素包裹其间。由于该片的编导和担任主要角色的演员均为80后的新生一代又都是高等艺术院校的专业生再加上充满动感节奏的滑板运动和专场比赛使得整部影片自始至终向人们传递出一种扑面而来、挥抹不去的时尚元素和高强度的运动频率。
滑向未来
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海洋才是真正的大陆
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麦当娜
“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。 今年 ,她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖,获得了影迷的大面积关注,这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片,也是长度最长的一部,时长217分钟,是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。 她的影片不乏对德国新移民的关注,而早在2007年的这部影片《麦当娜》中,其实就已经在关注这个话题,当然,《麦当娜》并不是纪录片,但同样很写实,描述了一个叫丽塔的德国女子,她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子,并迫使母亲担任孙子孙女的母亲,糟了,怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事?当然,这是文艺片,没那么多离奇情节。 这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始,作为年轻的德国母亲,丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父,但生父早已有了自己的家人,并不想这个陌生人闯入,于是丽塔的美梦破碎。 当故事转移到德国后,气氛变得更加阴沉,丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲,她把这些孩子丢在母亲的家里,以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了,似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节,而不是探究其背后的可能原因。这时,一位美国黑人士兵走入她的生活,并且容纳了丽塔和她的孩子们。 在影片视觉呈现上,导演有意识地选择了单调和灰色,半纪录片式的方式,随着故事的进展,巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰,更多的色彩体现。总体而言,这个女导演值得我们多加关注。 柏林学派(德语:Berliner Schule)(法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”(nouvelle nouvelle vague)这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品)是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动,被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范,但是许多电影作品处理了人际与社会关系,并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组
麦当娜
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阿涅斯的海滩
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电影社会主义
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华锐嘎布
《华锐嘎布》讲述了华锐草原上发生的一个故事。 老骑手丹增是这里远近闻名的骑手,在每年举行的赛马大会上,他和他的白马总会成为人们目光追逐的焦点,冠军也唯他莫属。丹增渐渐年迈,希望自己的儿子华秀能够继承父业,成为像自己一样出色的骑手。 然而,随着时代的变迁,草原上的摩托车火了起来,华秀也对摩托车喜爱有加。当马匹渐渐淡出牧民生产生活必须品后,马和骑手越来越少,赛马会也随之衰落。面对此景,丹增为自己的夙愿得不到实现而陷入苦闷。 影片紧紧围绕父子之间的冲突,展现了草原上两代人的价值观、人生观的矛盾,以及民族传统文化与现代文化的碰撞。影片真实地再现了改革开放为华锐草原带来的巨大变化。随着生产发展和牧民生活的改善,当地的旅游业悄然兴起,华秀和他的伙伴们率先建起草原旅游景点。他们组织赛马和华锐婚俗表演等,不仅带动了当地牧民致富,也使古老的华热民俗文化得到继承和展示,受到各方游客的赞扬。作者以细腻的笔触记录了丹增一家人的多彩生活,草原牧民间兄弟般的情谊,华秀与仁增卓玛的甜蜜爱情等,将华锐人的亲情、友情、爱情表现得淋漓尽致。
华锐嘎布
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铁男本色2000
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如果没有遇见你
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笑傲江湖
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病房里的故事
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理查三世1995
在1930年代,当时世界被战争而分裂,人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·隆克瑞恩巧妙地将故事中的狡诈、阴谋、残暴,与当代法西斯象征主义结合在一起。伊安·麦克莱恩演出理查三世,他欲夺取兄长的王位,谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极,这样强烈的欲望,驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。 影片是根据莎士比亚的名剧《理查三世》改编而成的,但是影片将故事发生的时间背景由原著中1483-1485年转换到1930年。将莎士比亚的剧作移植到其它年代,是电影人常常做的事,但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是,这版《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作,并且在不破坏莎翁美丽的词句下,为此剧注入现代的活力。
理查三世1995
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朋克武士
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日本小偷故事
小偷林田义助曾四次被捕入狱。一天他在温泉认识了女招待桃子并与之同居,还把偷来的东西送给她,却因事情败露被警察安东抓获。在被保释出来后又去偷仓库的晚上,义助碰上了九个大个子男人。第二天附近的车站发生了火车脱轨事件,义助作为嫌疑犯再次入狱。在狱中他见到了被称为是制造火车脱轨事件的三名犯人,但三人均不承认是其所为,这引起义助对那九个大个子男人的怀疑。出狱之后义助决定重新做人,认识了阿花并与之结婚,只是并没有告诉阿花自己的过去。律师藤本请义助做火车脱轨事件的目击证人,安东却威胁义助如不按照警方的话去做就抖出他的前科。为了三名无辜者义助决定实话实说。安东当众揭短,义助仍然将当晚之事向法庭作了真实的陈述…… 故事根据1961年的“松川事件”内部素材改编。这是一部充满喜剧色彩的影片,非常辛辣地对警察当局的虚伪进行了讽刺,当然最重要的还是刻划了义助这个虽有多次小偷前科但仍然不失善良本性的人物形象。导演山本萨夫因敢于大胆揭露日本政界、财界上层人物的内幕而被称为社会派大师,是首创独立制片并坚持自己信念的少数几个导演之一。影片曾获1965年《电影旬报》十佳奖第四名。
日本小偷故事
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盗墓之平地生风
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红海盗1952
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卡拉瓦乔灵魂与血液
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刺客行动之义胆雄心
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姐姐2006
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我们年轻,我们强大
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哭泣的男人
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缉毒警
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可爱的中国2009
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相伴永远2000
本片是一部传记体爱情史诗故事片。影片撷取了李富春、蔡畅爱情生活中最具华彩的段落,浓墨重彩地浓缩了一对久经考验的老革命家生死与共的感情历程。 李富春是新中国经济建设的奠基人之一,曾任中共中央政治局常委。20世纪50年代,他曾在新中国与前苏联签署的《关于苏维埃社会主义共和国联盟政府援助中华人民共和国政府发展中国国民经济的协定》中做出过重大贡献。蔡畅则是中华人民共和国第一位妇联主席,国际民主妇女联合会副主席,曾任全国人大副委员长。两人同为20世纪同龄人,同在巴黎加入中国共产党并结为伴侣,共同经历了53年的风风雨雨。 影片从李富春和蔡畅在法国留学生活开始,通过法国巴黎的浪漫恋情;香港白色恐怖的生死考验;东北战场的聚散离别;文革期间的相濡以沫及临终决别的感慨万千,描写了他们由相识、相知、相爱,到相勉、相助、相慰,同志结成同盟,夫妻恩爱相伴的光辉灿烂而又充满激情的一生……
相伴永远2000
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生为爵士狂
有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。 影片中基本没有特别引人的情节,没有激烈的动作打斗场面,甚至没有撩人心弦的爱情故事,然而绕有趣味的是,影片除却赢得了1700万观众,还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。 这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”,属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务!”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。 影片拍摄完成的80年代,苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化,当时,《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行,持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此,在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同,主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。 影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽,用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众,一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。 导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合, 剧本经过10次修改,人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性,我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天,你已经忘记了影片故事的情节,但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。 影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖,波兰罗兹国际电影节银奖,并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
生为爵士狂
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小小犯罪刺激
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危险人物千真万确
主角波特是黑道人物,成为黑吃黑的受害者,当然他有自己的原则,属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地,并且独吞了他的钱,拐走了他的女人。为了重拾尊严,讨回他应得的七万块美金,波特大开杀戒。 幕后: 影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄,是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格,只要阴冷的灰色就好。并且,影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说,就是具有粗糙的质感,具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊,地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑,汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事,摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时,影片还潜隐着黑色幽默,梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子,不苟言笑,而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。 为了尽量除去城市中的颜色,剧组使用了大量棕色颜料,在每早开拍前,都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。 花絮: ·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后,影片的30%被要求重拍。重拍整整延误了一年,因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。 ·影片在澳洲上映时,宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy",因为在澳洲俚语中,"to root"意味着***。 ·片中的所有电话都是旋转拨号的。 ·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知,梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露,接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔(John Myhre)。 ·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
危险人物千真万确
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圣母街上的大人物
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危险小宝贝
Mikey是个看似天真的小男孩,然而凡是收养他的家庭总会发生一连串无法解释的“意外”死亡,之后他又被新的家庭收养。 在影片开头,养母因为Mikey在屋里玩火而教训了他,结果他把妹妹淹死在游泳池,趁养母洗澡时电死她,拿球棒打死了养父。警方没有怀疑Mikey,因为他才9岁, 警察 听信了他编的故事,以为是有人闯进屋杀了这家人。 Mikey被带到一个新家。他爱上邻居的漂亮大姐姐Jessie,但是Jessie对他没兴趣,因为两人年龄相差15岁,而且Jessie有男友。学校的一位老师注意到Mikey的异常举动,开始调查他。结果Mikey把Jessie的男友电死在浴池里,然后杀掉了养母、老师、校长,还差点杀死了Jessie,最后制造煤气爆炸烧死养父。Mikey伪造了自己也被一同烧死的假象金蝉脱壳。在影片结尾,Mikey化名Josh,再次走进一个新的家庭。
危险小宝贝
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今天在这里
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心火
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圣女贞德1948
在英格丽·褒曼毕生的演艺生涯中,她演得最多的一个角色,就是法兰西圣女贞德,先是舞台剧,最后拍成电影。这部耗资巨大的影片在后来的电影史上评价很高,当时却受到人们的冷遇。在奥斯卡奖的评选中,它甚至没有能够得到最佳影片的提名。但褒曼在影片中的表演依然得到很高评价。大文学家肖伯纳曾经写过一个相同杜的剧本,他在邀请褒曼作客时,问为什么没有用他写的剧本。褒曼回答说:你的剧本虽然很精彩,但那些对话是肖伯纳的而不是贞德的。”这种对人物的准确理解,是褒曼演出成功的重要原因。后来这部影片被评为世界十大不朽名片之一。 简介: 获第21届奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计和荣誉奖、三项大奖并获得最佳女演员、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐五项提名。 百的战争中的法国:出身农家的小姑娘约汉娜获悉自己从英国的奴役下获得自由后,受历史使命的驱使,找到法国国王查理七纪,并说服他同英国开战。她女扮男装,出任一支新组建的军队首领,并在1429年解放奥莱恩场面的战斗中取胜。一年后她被英国以莫须有的罪名关入英国监狱,她只有当众发誓放弃自己的立场才能免于一死。但经过长时间的激烈思想斗争后,她撕毁了已签署的协定,因此被处以极刑……
圣女贞德1948
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布鲁斯之魂
2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》,拍摄了其中名为《一个人的灵魂》(The Soul of a Man)的一集。(参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德(《杀无赦》)和迈克 菲吉斯(Mike Figgis,《远离赌城》)等人) Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散,缺乏重心(从美国跳到西非,又只挑一两个乐手作重点,蜻蜓点水般轻轻略过),一看就知道是个音乐外行人,也难怪有些乐迷要失望不已,倒是德国大导演文德斯(巴黎德州,柏林苍穹下,直到世界末日),不愧是个道地的音乐喜好者,他所导演的The Soul of a Man,具有下列三大特色: 1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角,他带着虔诚与朝圣的心理,用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。 1). Willie Johnson(应该是纪录片) 2). Skip James(以戏剧方式重现其一生) 3). J. B. Renoir(影片来源:主要参照一对夫妇的私藏纪录片,并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景,与导演个人的生活记忆。) 2. 刻意用二零年代的老摄影机,透过重现场景,重新演戏(re-enactment)的方式,将影像与音乐作一个巧妙的连结,其效果不亚于任何一部优秀的MTV。 3. 文德斯参考了大量的历史资料,请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人,请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲,再穿插以当年历史新闻镜头,让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力,体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟 这部片子前后的贯穿力强(以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白,片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影,颇有深意),凝聚性也高,充分显现温德斯对于音乐的投入,对于音乐--影像之间的对话与相扣,有非常好的掌握能
布鲁斯之魂
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笑傲江湖2025
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草原歌王2009